胡一川（1910-2000年）原名胡以撰，后改今名。著名版画家、油画家。曾任中国文联委员、中国美协常务理事、广东美协副主席、曾任中国美术家协会顾问，美协广东分会顾问、广州美院顾问。 少时在印度尼西亚读小学，1925年毕业后，回国入厦门集美师范学校从张书学中国画。1929年入杭州国立艺专。参加一八艺社和美联，并加入共青团。 1930年参加左翼美术家联盟,在新兴版画影响下自学木刻,作品《流离》、《饥民》等于1931年参加一八艺社习作展览会，受到好评。1932年一·二八事变后，他以目睹日本侵略军进攻上海的经历刻成闸北风景,并以《失业工人》、《恐惧》、《到前线去》参加春地美术研究所举办的木刻展览会。 1933年编印《工人画报》和秘密为中国自济会刻制小册子。此外，还参加野风画会和MK木刻研究会活动，同年7月被捕入狱。1936年出狱后在厦门《星光日报》当木刻记者,并任厦门美术专科学校木刻教员。 1937年到延安，先在儿童剧团和抗战剧团工作，为配合抗日宣传，刻有《组织起来》、《肃清汉托匪》、《交公粮》、《抗日群众大会》等作品，后调鲁迅艺术文学院美术系任教。翌年任该院木刻工作团团长，在敌后开展木刻宣传工作。 1939年冬试制水印套色新年画，受到敌后根据地群众欢迎，之后创办木刻工场，创作《参军》、《破路》、《坚持抗战反对投降》等作品，并为新华日报华北版编辑《敌后方木刻》。1942年，创作了《不让敌人通过》、《胜利归来》、《牛犋变工》（见彩图[《牛犋变工》（中国现代）]）、《攻城》等套色木刻，画风粗犷厚重而古朴，色彩浓郁，个性鲜明。1948年冬，跟随部队进驻天津，任天津美术工作队队长。 1949年调北平艺术专科学校任教授，为中央美术学院的创建作出了贡献。1953年受命筹建中南美术专科学校，任校长。1958年学校迁至广州,改称广州美术学院,任院长。这期间他利用业余时间从事已经搁笔多年的油画艺术的实践,创作了革命历史画《开镣》、《前夜》、《挖地道》等。这些作品以生动真实、情感真挚和质朴著称。出国访问时，画过《列宁墓》、《列宁住过的草棚》、《格但斯克造船厂》等作品。 离休以后，到东南沿海和西北地区写生作画。画有《汕头风光》、《开平码头》、《冶春园》、《海上油井》等，尽力表现国家建设新成就的美。他的画立意明确,主题鲜明,构图简洁粗犷，笔触厚重质朴,色彩丰富强烈。 粗狂的笔法/浓烈的色彩/大胆的构图，形成了独具个性的艺术风格。不加细腻的雕琢，没有过分的强调物象的造型，使得他的作品更加富有一种稚拙的意趣，给欣赏者带来美的享受。 胡一川油画风格可以用几个字来概括：简、粗、重、拙、辣、力。简，就是单纯，他的画面结构单纯大气，难得在于单纯但不简单空洞，单纯中有非常充实的内涵；粗，就是粗犷，特别是用笔十分大胆、果断，一气呵成，并善于用短而粗的笔触抒发胸中块垒；重，就是用笔用色浓重，造型有很强的体量感、重量感；拙，就是造型和用笔稚拙天真，没有丝毫油滑习气；辣就是色彩浓烈、用笔有生涩之美，没有那种奶油腔；力，就是力度。他说：“当音乐变为大家的吼声时它能产生出伟大的力量。” 他的版画是大众的吼声，他的油画犹如夯歌，都不是阿哥阿妹的“卡拉OK”。他很早就抓住了个性，抓住了就死死不放，不管别人怎么说，怎么批评，始终坚持。 胡一川有一句很有名的口头语：“做人要老实，作画要调皮”。革命文艺不是不要艺术家个人的真性情，不是不要创造和想象的自由，关键在于是不是一个革命者，正像鲁迅说的：从血管里流出的总是血。“调皮”的目的是达到自由、达到真性情，在真、假之间不能“调皮”。 在真与假之间的选择上，胡一川一点也不马虎、一点也不“调皮”。在鲁艺木刻工作团我们有好几年的交往，他在那个年代创作的木刻作品所以能留传下来，就是因为那些作品是血、是肉、是生命、是生活、是艺术。所以他的艺术才那么感人。 “风格即人”。真实、真诚、质朴，胡一川不仅对艺术如此，他的为人处事也是如此。他的人品、画品是一致的。 1984年在北京举行“胡一川从事革命美术五十五周年纪念会”，画展在十多个城市巡回展出。2003年广州举办“胡一川艺术特展”，以纪念其卓越的艺术成就。曾出版有《胡一川油画风景选》、《胡一川画集》等，美术学报曾刊出《胡一川艺术研究专辑》。 胡一川是我国新兴木刻运动史上重要的开拓者之一，他以饱满的激情和鲜明的爱憎，创作了大量富有时代特色和个人风格的版画以及油画作品，艺术风格单纯、浑厚、粗犷而富于力度，在现代中国美术史上独树一帜。
