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胡也佛的仕女画 [复制链接]

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来源:宁波日报(2018年7月25日) 作者:方向前

  二十世纪海派画家中有两位余姚籍名家,他们均以画仕女享誉近代画坛,一位是谢之光,另一位是胡也佛。

胡也佛(1908—1980)

  胡也佛的作品如今在艺术品市场十分抢手,价格屡创新高,但在近代美术史上,他的地位与影响相对较弱。
  胡也佛作品存世量很少,其工细、谨严的画风,影响了作品的产量。尤其是他所绘仕女画,更受藏家喜爱。如他的《金瓶梅》系列,尺幅仅一方尺,在2010年嘉德拍卖会上以392万元高价拍出。2011年,嘉德再度推出另一件《金瓶梅》系列,尺幅也是一方尺左右,成交价达230万元。从这一特殊题材的作品看,胡也佛仕女画的价格已与近代大师相当。
  胡也佛绘画取法宋元明诸家,精人物,擅山水,仕女画堪称一绝。其人物画出自明代吴门四家之仇十洲一脉,仇十洲名英,号十洲,被画史誉为追求艺术境界的“仙人”。他以画人物著称,尤擅仕女、山水、车船、楼阁及界画,格调极高。胡也佛继承了仇英的笔墨技法,特别是对人物画“线”的把控,有独特之处。据说,胡也佛为了提高线条质量,反复画各种圆及弧线,不但要求一气呵成,而且做到笔笔均匀有力。所画仕女,线条流畅,笔力刚健,人物造型概括力强,刻画细腻而神采飞扬,具有自家风范。当年张大千见胡也佛仕女画,也自叹不如,称自己画不出胡也佛笔下仕女的那种“媚韵”。胡氏仕女形象多为瓜子脸,尖尖的鼻梁,小巧的樱桃嘴,纤纤的手指,瘦削的细腰,身段颇佳,气质不凡。胡也佛佩服张大千,想拜他为师,但张大千要胡也佛画一套仕女尺页作为“拜师礼”,胡听后作罢而未入大千师门。据说当时胡也佛的一套《金瓶梅插画》以黄金计价,有“一两黄金三幅画”之说。
  胡也佛以仕女画立足画坛。不过看过他山水画的很多人会被作品的气势及境界所折服。胡也佛的山水受益于北宋马远、夏圭。宋人绘画极善造境,有着高度的写实能力。胡也佛画的山水,无论全境抑或局部,其山石峭劲方硬,树枝瘦硬如铁,从界画楼面至山水人物,形式规整,注重法度。如画中对水流的表现,刻画细致,把流水的鼓荡、奔腾、盘旋、汹涌,甚至静谧,发挥到极致,尽水势变化之大观。
  胡也佛绘画,于设色也颇讲究。“随类赋彩”,是南朝谢赫中国画“六法”之一。自古以来,中国画对色彩十分重视,古时就叫“丹青”,凡青绿山水,红树青山,大红大绿的作品,很讨人喜爱。胡也佛喜用色,也善用色,他在用色上常以重彩与淡彩结合,很少见其水墨或白描之作。如所绘《芭蕉仕女图》,作品背景为芭蕉、修竹、房窗等,这些均以淡彩渲染,图中仕女是画家重点刻画的对象,身着浅色衣衫,头饰、围裙、衣带、绣鞋等施以重彩,色泽深浅对比,十分醒目。画家对仕女坐的圆凳,作了精工细雕,从坐垫花纹、颜色至凳的造型,都进行了细致刻画。画家对这些生活细节如此用心描述,从某个侧面反映了画中主人的生活品位与喜好,也恰到好处地烘托了画家所要表达的思想与意境,增加了作品的审美内涵。
  胡也佛的仕女画,从某个意义上,可以比肩明仇英、唐寅、清费丹旭、改琦诸大家。确实,胡也佛仕女画艺术水平之高,在二十世纪中国画坛,恐怕无出其右者。人们对其人物画艺术成就高度认同,但往往忽视了他在作品构图及景物陈设刻画上所表现出来的才能。由于长期从事连环画创作研究,胡也佛对生活的观察与体验十分深入、敏锐,在描绘人物的同时,他对人物相关的环境、景物、室内各种陈设,以至各种小动物,作了精心布局,并作细微刻画。有时他完全突破时空局限,运用西洋画中的透视法来表现场景。如他的传世名作《金瓶梅系列插画》,外景的铺陈、背景的布置、鸡鸭猫狗之神态、服饰冠冕式样、瓶内插花、点心果盒、古董时玩、菜肴盘盏等细节,都经过精心选择、设计与刻画,其间寄托了作者的巧思。画中合理的构图与布局,大与小,远与近,放与收,方与圆,虚与实,浓与淡,里与外,对比丰富,让复杂的画面有条有理,有主有次,使作品充分达到统一与和谐,令人叹服。
  据有关记载,胡也佛自称“画匠”,一直不认为自己是画家。画家与画匠,实质上区别很大,前者更注重艺术性,后者则注重技术性,这倒并非是胡也佛否认自己作品的艺术性。对胡也佛来说,他一辈子画画多是为了养家糊口,很多画是为别人所画,由画商命题。这种“命题作品”在一定程度上束缚了画家的创新思维,尽管胡也佛功夫一流,但在艺术的“创新”方面是有所欠缺的。
  作为一名中国画家,书法是基础。尽管胡也佛在人物画线条造型上,练就了不凡的线条功夫,但此功夫并非书法线条之功,书法需要临古,从传统中吸收营养,否则线条的内涵就达不到。所以,我们今天看到胡也佛先生的绘画作品,几乎没有像吴昌硕、齐白石、吴湖帆等大师作品中的“书法长题”,大多以“穷款”出现,这一点,也是制约胡也佛成为一流中国画大师的重要因素。
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只看该作者 沙发  发表于: 2018-09-22
【相关阅读】民国工笔画师胡也佛作品赏析
来源:人民网-书画频道(2016年8月25日)

国民工笔画家 胡也佛

  胡也佛(1908—1980),本名国华,后改名为丁文、若佛,字大空,号谷华,自署十卉庐主,浙江金姚人,上海新华艺术专业毕业,曾任上海商务印书局编辑、国民书局经理。工书画,学宗仇十洲,擅作仕女,间写宋元一路山水、隽逸过人。
  艺术创作  
  胡也佛在抗战期间迫于生计,不得已以卖画为生。在兵荒马乱的岁月,画画与其它手艺人一样,能勉强维持全家温饱,已是一种奢望。胡也佛初以临摹为主,山水、花鸟、虫草、人物都画,但缺少创意,市面冷清。正在窘迫之际,有个汪姓画商却看中胡也佛的山水画,长期订购他的山水中堂。胡也佛的山水学的是北宋马远、夏圭的风格,属精工细活,一天一幅六尺中堂,基本上每天从早晨四点画到晚上十点才能完成。他自嘲自己的生活为“鸟叫到鬼叫”,工作之艰辛,可想而知。他的妻子染上肺痨,这在当时算作绝症,其医药费、营养费开销极大。胡也佛恨自己不是一个医生,他认为如果自己是医生,既可给家里人医病,也可以在任何时候都不会饿死。这个世道,画得最好,也值不了几个钱。所以他不准子女学画,学画没出息,学医才能养家糊口。
  胡也佛的山水行情并不走俏,但他的工笔仕女却很快风靡上海滩。他的人物学的是明代仇十洲笔法,终于以一手“铁线游丝”的绝活而独领风骚。据说,胡也佛为了画好仕女,苦练线条。他练线条的方法是画各种各样的圆:正圆、椭圆、弧线,不但要求一气呵成,而且笔笔均匀有力。因此,胡也佛的线条功夫,至今仍是海内一绝。2000年,香港佳士德拍卖会上,胡也佛的八开《金瓶梅册页》拍出27万港币。香港著名作家董桥随即弄到一幅胡也佛的《金瓶梅》工笔春宫,“精致得惊人”,于是猜想胡也佛盛年时“也画了许多卖钱的春画”,接着又写了《胡也佛的女人们》一文,称胡也佛“一生所画的仕女最出名,都说是仇十洲第二,张大千自认画不出胡也佛笔下仕女的那股媚韵”。还有人称《云烟依旧图》是胡也佛最为典型的作品,“画面气息高古,设色妍丽,构图缜密,刻划细致,云烟苍茫,表现了画家体察万物、与自然亲和的宇宙观和人文观,也是最为典型的文人画作。作为海派中被忽视的大师级画家,胡也佛的此幅精品,定会得到藏家的极力追捧。”

民国工笔画师-胡也佛的作品

民国工笔画师-胡也佛的作品

民国工笔画师-胡也佛的作品

民国工笔画师-胡也佛的作品

民国工笔画师-胡也佛的作品

  吹箫仕女,虽无飘飘衣袂,但有云里雾中之态。衣纹线条,似为丝革之织物,轮廓濩角分明;裙裾线条柔和如水,是轻软柔韧的丝织品,上下衣裙均为素色,反衬出头上花簪与腰间锦缎的艳丽华贵。用笔中锋,流畅委婉,富有表现力。全图亮丽清雅,有张大千画风韵。


  款识:春日风前草色寒,平原千里夕阳残。不关世上兴亡数,占得终年牛背安。胡也佛画牧童,云隐居士补景于沪上。 印鉴:亚尘、浮生半日闲胡也佛,又名丁文、若佛,浙江余姚人。18岁入上海新华艺术专科学校西画系。21岁起在上海商务印书馆及新中国书局为特约绘画人。25岁入商务印书馆从事绘画工作。31岁起以画仕女、人物在国画界享有盛名。1951年入上海灯塔出版社、新美术出版社,专职从事连环画封面设计。1956年入上海人民美术出版社任国画编辑。1957年参与筹建朵云轩,并负责木版水印总设计。培训出一批学员,大胆鼓励学徒发挥创造性,在勾刻过程中严格把关,尽量避免拘泥滞呆,因而取得显著效果。汪亚尘,原名松年,改名亚尘,号云隐,浙江杭州人。解放前长期致力于美术教育活动,为新华艺术专科学校的创办人之一,同时积极参与沪上美术社团的活动。汪氏擅花鸟虫鱼,尤以画金鱼驰名于世。作画借鉴西画的写生技巧,并参以传统的小写意,素喜宋代花鸟,亦欣赏清代任伯年和虚谷,故其画得雅俗共赏之致。
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