来源：搜狐网（2018年8月9日）
按：胡朝阳对老武汉及其建筑、文化有着深情热爱，这种热爱驱使他如苦行僧般用画笔留下老武汉一百多个老建筑，这项庞大的计划由来已久且还在持续。这种热爱还贯穿于胡朝阳的教学工作中，正如武汉这座城市古老又新派，胡朝阳在教学中也是不拘一格、兼容并蓄、开放多元。如今，作为教育者的胡朝阳行将退休，但作为艺术家的胡朝阳将会持续发热。《画廊》×胡朝阳
胡朝阳先生正在创作
《画廊》：武汉优秀历史建筑挂牌的有240多座，近年来你不畏严寒酷暑，走街访巷，目前已经完成100多幅武汉老建筑的写生，你是打算完整画完这200多座建筑吗？能否介绍一下这是一个怎样的艺术计划？ 胡朝阳：促使我去画老武汉建筑的原因是多方面的，一是儿时的情结，二是1995年武汉展览馆的拆除和2002年汉口胜利街的拆除刺激了我。武汉市现存的老建筑有900多座，挂牌的（国家、省、武汉市三级）文物级优秀历史建筑有245处。2007年，我开始挑选历史满70年以上的建筑，有计划地分门别类收集金融、宗教、商贸、工业、教育、里弄等老建筑的相关资料，拟写了“武汉优秀历史建筑风景油画写生”的课题计划，以独立建筑、里弄巷落和街道风景为写生题材，这一路走来就是11年，我还会继续，也许会画完武汉240多处挂牌的优秀历史建筑，或者考虑去上海、青岛、广州等地扩展该课题，以油画的形式来阐释优秀历史建筑所呈现的文化精神。《汉口沿江大道167 号三北轮船公司建于1922 年》（布面油画 85cm×61cm 2017）
《汉口江汉路步行街实业银行大楼建于1935 年》（布面油画 65cm×81cm 2017）
《画廊》：在写生过程中，你也收获了不少关于这座城市与老建筑的动人故事及传奇经历，令你印象最深的是什么？ 胡朝阳：在老武汉的写生中有许多感人的故事，印象最为深刻的是2015年初秋画“康安里”的时候，有一个小男孩（估计只有11岁左右）一直认真地、安静地看我画画，我能感觉到他眼神是专注的，当我快完成的时候，这孩子突然跑走了，过了一会他又回来了，严肃认真地对我说：“我要买您的画”。说着就将手伸进裤子口袋，掏尽口袋里面所有的钱，满满的一把硬币和小面额纸币，估计不足100元，我看着面前瘦弱的孩子的举动，大为惊讶，他那认真、坚定的神情似乎毫无商量的余地，我肯定那是孩子日积月累的所有零用钱。这时候我身边一同写生的研究生笑着对小男孩说：“我老师的画很贵的，你这些钱哪里够呀”，只见小男孩先是愣了一下，接着露出很失望的表情，他将钱放进口袋后，飞快地跑走了。我好久没有回过神来，画完后我没有急着走，决定等孩子回来，将画卖给他。 遗憾的是他再也没有出现过，也许我伤到了孩子的自尊心，这应该是一位非常有个性和主见的孩子，这件事情在我心中埋下了深深的内疚，我觉得，一个十几岁的孩子，一定是非常喜欢这幅画，才会耗尽自己所有储蓄来买它，这是什么样的情怀？如果我们善加呵护、引导与鼓励，这孩子，未来必定是推动社会、改造社会、奉献社会的有志青年。没有想到这十几岁孩子的举动，成为我写生老武汉最为难忘的经历。《汉口扬子街广东银行建于1923年》（布面油画 81cm×65cm 2017）
《汉口黄石路基督教荣光堂建于1931年》（布面油画 65cm×81cm 2015）
《画廊》：从《陕北印象》到武汉老建筑，你热爱风景写生，那么不同地方带给你怎样的创作体验？ 胡朝阳：武汉老建筑写生源于我内心的热爱，源于对这般创造与文化内涵的敬畏之心。我自觉接受了老建筑自然形态及其文化内涵的感召，真切的感到写生过程中发生在我身上的悄然变化，尤其是移情入内对话建筑情景交融的时刻，指尖上溢出的形色全是我情感的拓印。亦画亦学亦思考，通过对透纳到郁特里罗的再认识，我意识到好的艺术作品每一笔颜色都含有光的温度与真情，色彩是“呼吸的色彩”，充满了“光气”的窜动。我记得大学时期，法文老师对着法文版的画册直译讲到了印象主义有“鹅毛般的用笔”，当时没有什么体会，现在我明白其中的意义：灵动的光和色赋予了印象主义作品以鲜活生命的同时，作品所渗透的人文大爱与生命崇高的艺术精神才是印象主义的精髓。胡朝阳于工作室（摄影/ 朱玉华、沈梦）
我从油画表现语境转为学习印象主义，这一改变是主动的。因为我们的教育只拣选了印象主义表现自然、光、色的部分，而忽视了印象主义关切生命、移情自然、表达人性的艺术本质的深入探讨，让我们落下了重疾：喜好浮光掠影的抒情小意，用力过猛的潇洒奔放，沉迷于用笔率意与炫技，画风不实不稳笔型尽现、矫饰毕露，我们错误地拣选了聪明与机巧的外化形式，运用了知识架构、常识解析、形式至上的有限法则创作，这些毛病阻碍了艺术中自由真情顺达人性与生命、问鼎神性的自然养成。布丹、莫奈、毕沙罗、西斯莱、郁特里罗的作品除了表现瞬息万变的光影、色彩关系以外，他们还是直觉与理性与生命感悟真情表达的天才。最近几十幅写生，正是我重温和再学习印象主义之后的画风改变。 我以为从古希腊到今天，人类的文化艺术核心价值基本没有变化，那就是“人性的格调”。这样看来艺术创作不论题材、媒介如何都有着古今同致的文化诉求，那就是：作品是否满载人类文明的特质，对生命感悟所渗出来的那种品质是否达到“人性的格调”的高度。《汉口洞庭街赞育汽水厂建于1918年》（65cm×81cm 2016）
《画廊》：很久以前你与妻子王白焦共同创作了装置艺术，突破油画媒材的束缚转向关注精神观念和自由表达，引起了人们的议论与关注，之后你还有继续创作装置作品吗？ 胡朝阳：“85思潮”是思想解放的春天，翻看那篇艺术史，作品真诚感人。那年代“拿来与借用” 西方现代艺术的同时，大家的作品更多绽放出自由与原创的精神，那些真诚不造作的作品就自然而然地形成了。《丢弃的梦》和《椭圆的断想》就是在这样的情况下创作出来的，青春激扬的艺术热情、执着朴素的艺术态度、怀揣着艺术家梦想，是当时所有“85思潮”践行者所共有的特点。 遗憾的是我并没有坚持这先锋的艺术创作方法，而选择折衷主义，我是折服于体制下的庸人，肯定地说我会继续创作贴近当代、对话时代的先锋艺术作品。《汉口保安洋行建于1914年》（布面油画 81cm×65cm 2017）
《画廊》：武汉近几年艺术发展迅速，逐渐成为艺术重镇，而你身处其中是否也有此感受？这种艺术发展是否也反映了武汉艺术市场的逐渐完善？ 胡朝阳：这几年，武汉这座城市多了许多美术馆、艺术空间，艺术活动十分活跃，各种艺术展览频繁，有助于提升城市文化品质和大众审美水平。这也说明武汉的艺术生态很好，有热衷于艺术事业一批人在为此努力，更值得点赞的是武汉一些策展人、学术主持、贤商的学术包容精神与远见卓识的艺术坚守，这些人的同心戮力才换来武汉今天良好的艺术生态环境。同时也反映了艺术家创作的热情与参与社会、交流与社会的价值体现。 艺术活动的活跃不代表艺术市场的活跃，这也许与全国现在所面临的艺术市场不景气的情况相一致。 从表层看，虽然有不少热心于艺术事业的贤人、智士，仅仅出于喜爱而收藏艺术品，但多数文化商人、艺术机构与藏家还将艺术收藏作为投机事业。他们常常游走在艺术市场与艺术家之间，一手把持着艺术市场，出资收购符合自我艺术价值观与喜好的作品，他们极有可能因囿于管窥或迎合市场，而忽视真正的艺术家及其作品。《武昌洪山宝塔建于1280年》（油画 81cm×65cm 2017）
作为艺术投资者、艺术市场经营者，他们的艺术鉴赏水平、敏锐度及胆识，直接影响着艺术市场。建立与遵守艺术市场的秩序与规矩，保护知识产权，尊重艺术家的原创精神，艺术市场才能健康有序地发展。 从深层看，如今在人性扭曲、假面横生的社会里，我们的“国魂精神”出现了问题，所有的价值观都有所坍塌，文化艺术也不可避免地受到波及。艺术市场比其他市场更看重精神性和文化性，没有热爱艺术文化、注重精神文明的国民消费群体，艺术市场难以运行。其实中国艺术市场的潜在购买力巨大，中国大多国民还没有收藏艺术品的习惯，但是随着全民精神生活的整体提升，对于艺术品的需求会有所增加，只有这样，艺术市场才能真正有序发展与繁荣，从这个意义上说中国艺术市场的发展还任重道远。《武汉大学行政楼建于1934年》（布面油画 65cm×81cm 2016）
《汉口老沙逊洋行仓库旧址街景建于1861年》（布面油画 65cm×81cm 2016）
《画廊》：作为研究生导师，你对学生秉承着怎样的艺术教育理念？ 胡朝阳：湖北美术学院的研究生培养，以油画研究方向的培养方案作指导，我的研究方向是“油画表现性语言研究”。我要求我的研究生以艺术的至高来引领自己，艺术必须对话时代，美术馆、博物馆是培养鉴赏能力、学习能力、批判精神的最好课堂。我的教学以鼓励、启迪为主，引导学生健全、完善自我，要求学生广泛涉猎，勤勉学习，我常常与学生一起讨论、分析作品，解惑艺术相关问题。总而言之，我的教育理念就是我一篇文章的标题：以前沿的学术思想引导油画的多元教学。《汉口鄱阳街东正教堂建于1893年》（布面油画 65cm×81cm 2015）
《画廊》：你在近几年的研究生招生与教学中，是否会在学生身上发现一些普遍的问题？有考虑过如何去解决这些问题吗？ 胡朝阳：研究生在学习中常常会感到迷茫、困惑，这是常有的事情，但是他们的问题带有普遍性，归纳一下有如下几点：艺术造型的困惑；表现主义语言的特质；现、当代艺术的若干问题；再说“美”的相关定义；艺术与人性的本质；相关油画艺术教育等等问题。每个问题都很复杂与庞大，针对这些问题我在讲课的时候会与学生一起讨论，推荐一些书籍给学生看，也分享我写的一些文章供学生讨论，例如：《现代艺术的认识方法》《艺术的眼睛》《“纯”色彩问题》《抽象绘画的原理》《艺术的地气、本情与神性》《以前沿的学术思想引导油画的多元教学》《论艺术的真情》等，这些文章是我教学多年来的一些体会，希望能够起到帮助和引导学生的作用，同时针对学生所提出的问题，特拟文予以集中回答，如《教学一线的回答》《给研究生一封信》等。《汉口友谊路54号东华浴池建于1908年》（布面油画 65cm×81cm 2017）
《汉口美国海军青年会旧址建于1913年》（布面油画 65cm×81cm 2017）
《画廊》：你认为目前湖北美术学院油画系亟需怎样的发展建设？ 胡朝阳：自1996年建系以来，湖北美术学院的油画系走过了22个年头，这只是湖北美术学院油画教学98年历程的一部分。从1920年“武昌艺术专科学校”成立的那天起，油画教学与创作的脚步就没有停止过，它的历史到2020年就是整整一百年。武昌艺专在20年代所倡导的“思想自由、兼容并蓄”的学术主张就是我们办学的传统。到了唐一禾任武昌艺专西洋画系主任时期，他在领略欧洲古典至近代绘画传统的基础上，以现实主义严谨造型文本，融入浪漫主义抒情笔调和现代绘画色彩表现，这也成为湖北美术学院油画学术思想的源头。之后杨立光、刘依闻等几代人共同努力，在漫长的办学之路中，湖北美院形成了“崇德、笃学、敏行、致美”的校训精神，油画系至今仍然秉承这些优良传统和精神。在新的时代，油画系又迎来了新的发展机遇，我相信在新的有志之士的带领下湖北美术学院油画教育事业会发展得越来越好！ 《画廊》：你在湖北美术学院任职超过30年了，在这30多年里你觉得学校在艺术教育方面的有什么大的革新？ 胡朝阳：最大的改变就是一改前苏联单一的教学方法，变为开放、多元的教学。21世纪是一个科学与信息进步的时代，油画教学理应是反映这个时代特质、与时俱进的教学，是关注油画学科前沿的教学，是前卫思想的教学。基于这一思路，我们既敬畏传统，又着眼当代，以“双向汲取、兼容并蓄”的思想为指导，提出“以前沿的学术思想引导油画的多元教学”的教学思路。2010年10月，湖北美术学院90周年油画系校友合影
2017年在武汉江汉关直播《画画背后的故事》讲座
在课程结构上，我们以“传统油画材料”和“抽象绘画原理”作为油画教学的两极，以油画创作为该学科的主干课程，形成了由专业基础课、专业主干课、艺术实践课、选修课等组成的较合理的课程体系。成立以写实、表现、实验为风格的工作室，创办了“油画材料实验室”，我们实施1+1+2的教学模式（一年级在基础部学习艺术基础，二年级继续学习油画专业基础，三、四年级进工作室学习油画专业方向课程，并且完成毕业创作与论文），教学中我们采取“启迪、启迪、再启迪”的教学方法，注重引导、挖掘、鼓励和培养学生的原创精神与鲜明的个人特色，始终保持油画艺术学科开放、多元、特色的学术态势。《汉口黄浦路上滑坡74号古德寺建于1877年》（布面油画 65cm×81cm 2010）
《画廊》：从湖北美术学院油画系主任再到湖北美术学院动画学院院长，这“跨界”任职是否带给你新的教育思路？ 胡朝阳： 2013年底我从油画系调到动画学院，这是被动选择，1300多名学生，50多位教师，压力是有的，尤其怕学生出事情。动画学院有一个很团结的领导集体，所有的事情都是商量着办，主管教学的院长又是一位经验丰富的教授，沿袭“艺术动画”的教学思想是教学大纲所拟定的。基于这种现实，从油画到动画的跨界对我而言只是行政岗位的变动，我的教学工作仍然在油画系。16年的行政工作让我身心疲惫，行政管理工作我已完全无力应对，2017年我请辞了行政工作，回油画系当教师，有更多的时间从事创作，这对于我来说是一件很开心的事情！《汉口汉江路步行街日信洋行建于1917年》（布面油画 65cm×81cm 2017）
《画廊》：最近有新的艺术计划吗？ 胡朝阳：明年我将退休，告别我喜爱的课堂和学生，这也许会让我感到有些不适应，但这也是我暮年计划的开始，我会继续画我所想，总结与归纳我从事艺术40多年来的心得体会，如果时机成熟，会办个展。我的艺术计划就是顺其自然地去创作，坚持不懈。我会满怀“畏罪自爱的时节，落花已填平了深渊”“含泪奔跑”“在思想里看见”那份心态与意境去努力。 胡朝阳1959年生于湖北省广水市。 1983年毕业于湖北艺术学院美术系。 1986年任湖北美术学院美术教育系教师。 1996年任湖北美术学院油画系教师。 2001年至2013年任湖北美术学院油画系主任。 2013年至2017年任湖北美术学院动画学院院长。 现任湖北美术学院油画系教授、研究生导师。中国美术家协会会员，中国油画学会理事，北京当代中国写意油画研究院常务理事，湖北美术家协会油画艺委会委员。 作品参加第七届全国美展、第二届中国油画展、首届中国油画学会展、二十世纪中国油画作品展、2003年北京国际艺术双年展、第三届中国油画展、纽约时代广场中国当代艺术家纳斯达克屏幕展等60余场，以及作品出展法国、美国、意大利、日本等国家。作品获得省、国家级奖励11项。举办三回个人展览。 150余幅作品出版和辑入：《中国当代油画》、《二十世纪中国油画》、《美术》、《文艺研究》、《中国现代艺术史》、《中国现代美术史》、《85美术运动上、下》、《人民画报》、《世界知识画报》、《库艺术》、《中国油画》、《中国油画家》、《中国当代油画》、《人民日报》、《光明日报》《湖北日报》、《长江日报》等。发表论文：《走出视觉误区——晃动视觉研究》、《“纯”色彩问题》、《以前沿的学术思想引导油画的多元教学》、《艺术的眼睛》、《湖北美术学院油画教学思想文脉的梳理与思考》、《艺术的地气、本情与神性》等21篇。 自上世纪九十年代以来，作品被“中国美术馆”、“湖北美术馆”、“湖北美术学院美术馆”、“武汉美术馆”、“江汉关博物馆”、“清华大学”、“中央党史研究室”、“中国现代文化研究中心”以及意大利、法国、美国、日本、新加坡等机构和个人收藏。 策划：李琼波 采访：邓冬燕
